Train to Busan de Yeon Shang-ho

La carrera zombie hacia Busan

Yeon Shang-ho brilla allá donde Marc Foster encontró su talón de Aquiles en Guerra mundial Z

Hoy es el día en que tras muchas y muchas recomendaciones ignoradas por mi parte he decidido ver Train to Busan (Estación Zombie en España). He de admitir mi error al no escuchar dichas recomendaciones y haber tardado tanto en descubrirla. Empujada también por el maratón que me otorgué de la serie The Walking Dead no hace demasiado, he encontrado esta maravilla directa de Corea del sur.

En un resumen rápido de la película tenemos como protagonistas principales a un padre, divorciado, que sumergido en el trabajo desatiende a su hija. Ésta, que vive con él en Seúl, lo único que le pide a su padre por el día de su cumpleaños es viajar a Bugan y así poder ver a su madre. El padre acepta y ambos se dirigen en tren al encuentro de la madre de la niña. Un viaje que derivará en un completo reto de supervivencia una vez desencadenado un virus fatal por todo Corea del Sur.

Train to Busan presenta el comienzo de un apocalipsis zombie donde las personas, una vez perdida la consciencia, son sorprendentemente rápidas teniendo en cuenta a lo que nos tienen acostumbrados dentro de este género. Se caracterizan por ser, como hemos mencionado, rápidos además de no importarles destrozar su cuerpo con tal de conseguir su objeto: los vivos. Sigue el hilo y estilo de las impactantes imágenes de Guerra Mundial Z donde los zombies se amontonan, se aplastan, se lanzan desde alturas, se rompen o dislocan los miembros… con unos fantásticos efectos especiales (lo que me sorprendió gratamente la verdad). Hay incluso escenas, movimientos de los zombies o de los protagonistas mismos que me recuerdan muchísimo al estilo del anime.

Trailer oficial

Dejadme destacar la excelente actuación de la actriz de 10 años, Kim Soo-ahn, que da vida a la protagonista. En cuanto a la película en sí, se podría definir en un principio como por momentos predecible. Aún así, según avanza la trama, el director Yeon Shang-ho ha sabido manejar el drama de una manera que, me aventuro a decir, Hollywood todavía no se atreve. En cuanto a esto prefiero que lo descubráis vosotros mismos, porque al mínimo detalle puede que os adelante acontecimientos. Tal vez Hollywood tendría que dejar de pensar tanto en lo que el espectador quiere ver y lanzarse en algunos casos (aunque sé que he generalizado mucho y hay muchas excepciones dentro de esto).

La historia incluye lección moral, donde no ganan ni “buenos” ni “malos”, pero la lección queda aprendida. Valiéndose de las situaciones límites que se nos presentan, pone en juego la integridad y moral de los protagonistas para con las demás personas. El arriesgarte por salvar tu propia vida o sólo mirar por ti mismo para conservarla “sin mayores riesgos”.  Un mensaje que calza muy bien con la historia, pero tal vez en algunos momentos resulte artificial.

Entrevista a actores principales (sub eng)

Finalmente, algo que personalmente he de criticar, si es que no existe una segunda parte donde explotar esta idea, es la infección de los animales. Vistos los primeros minutos de la película (SPOILER, aunque de los primeros minutos, no es para tanto. En serio) en los cuales un ciervo es atropellado y yace sin vida sobre la carretera para no tardar en entrar en una serie de espasmos y revivir como un ciervo-zombie… ¿qué pasa con este tema? Se nos muestra que los animales también pueden ser infectados y revividos ¿para qué? ¿Para olvidarnos de ello? Igual es demasiado para una sola película, el poner a los protagonistas, no sólo ante el peligro de humanos zombies, sino que también de animales zombies… pero no sé, creo que daría mucho juego si se atrevieran con ello.

Detrás de las cámaras+Trailer oficial

 Director y fecha:

Yeon Shang-ho, 2016 (Corea del sur)

Reparto principal:

- Kim Chang- Hwan (Kim Jin-mo)

- Kim Soo- Ahn (Soo-An)

- Ma Dong- seok (Sang- Hwa)

- Jung Yoo-mi (Sung- Gyeong)

- Kim Ui-seong (Yong-suk)

- Sohee (Jin- Hee)

FROZEN. EL REINO DEL HIELO

FROZEN.El reino del hielo 
(Chris Buck, Jennifer Lee, 2013)

Hace mucho que no escribo. De hecho, esta entrada lleva tiempo esperando ser publicada entre los borradores, pero supongo que no viene mal recuperar algo y dar un poco de movimiento de vez en cuando. Se ha hecho esperar y ya no está tan actual como cuando lo escribí, pero aquí queda una entrada completamente dedicada a la última película Disney: Frozen.

El salto definitivo de Disney hacia una nueva etapa más cercana a la realidad y perspectiva de hoy en día. Disney ha transformado el musical en uno más de sus grandes éxitos que se está llevando al público de calle, pero ¿qué tiene esta película que la distinga de todas las anteriores? Hoy en Claqueta Bilbaína: Frozen.

FROZEN, el reino de hielo

La historia que nos cuenta no se separa demasiado de las típicas temáticas que suele tratar Disney. Ana y Elsa son dos hermanas muy unidas. Elsa tiene desde que nació un poder que le permite controlar y crear hielo, pero su capacidad es tal que la niña no puede controlarlo. Elsa en un impulso de proteger a su hermana, mientras estaban jugando, le lanza un rayo de hielo a la cabeza de Ana, la hermana de menor edad. El caso es que los padres deciden llevarla ante unos trolls del bosque para salvarla. Finalmente el Troll jefe con sus poderes altera la memoria de la pequeña con el fin de protegerla. El resultado: no recuerda que su hermana tuviera ningún poder. Sus padres preocupados por Elsa deciden apartarla del mundo, incluso de su hermana, hasta que pueda controlar sus poderes y así no dañar a los que le rodean.

Las niñas crecen y Elsa sigue sin poder controlar su poder. Los padres de las chicas han de irse en barco por asuntos que les concierne como reyes. Elsa se queda sola con su hermana y con la mayor desdicha posible una tormenta acecha al barco en el que viajaban sus padres y ambos mueren en el naufragio (tópico característico de Disney, difícil que los protagonistas tengan a ambos o algún progenitor). Ambas quedan huérfanas y Elsa se queda más sola que nunca en su frustrado aislamiento con tal de controlar su poder. Tres años después Elsa, al cumplir la mayoría de edad, debe ser coronada como reina, pero ¿será capaz de ocultar sus poderes a la gente del pueblo? ¿Tendrá el necesario autocontrol para no exponerse delante de todos los presentes?

Un musical ligero y entretenido con personajes tradicionales pero divertidos. Tal vez el carácter de la hermana menor, Ana, es lo que más nos acerca a la ya conocida tradicionalidad Disney, pero su personaje es la que rompe finalmente con ella. Tiene un carácter divertido, aventurero, fuerte y enamoradizo. Su afán por conocer el amor verdadero hace referencia a casi todas las anteriores películas sobre princesas Disney, pero la historia da un giro verdaderamente agradable.

Ana, Olaf y Kristoff. Por: DisneyLifestylers 

                                                                                                                                                                

Una vez llegados a este punto sugiero a los que no os hayáis visto la película, que no sigáis leyendo. Puede contener spoilers. Mejor veros la película primero (si es que os ha llamado la atención y os apetece verla)  y luego volved para seguir leyendo.

El punto principal, y el que probablemente ha roto el corazón de todas las anteriores princesas Disney, es el hecho de “no te puedes casar con un hombre que acabas de conocer”. Ana está entusiasmada por conocer a su amor verdadero, al perfecto príncipe que le prometerá amor eterno, pero la realidad se aleja completamente de ese concepto.

La Pincesa Ana. Por: DisneyLifestylers

Ana conoce a un príncipe, hablan durante toda la noche, y en lo que ella interpreta como un flechazo de amor deciden contraer matrimonio. A lo contrario de las demás películas del estilo, y para sorpresa de los espectadores, su hermana mayor, Elsa, no da el visto bueno y le advierte que no puede casarse con un hombre que hace apenas horas que ha conocido.

La princesa Elsa frente al principe Hans.
Por: DisneyBarbieCollector

Durante la película podemos ver como algunos de los demás personajes la tachan de loca por su impulso. Incluso otro personaje le explica que es una equivocación, porque aparte de no conocer datos imprescindibles sobre él, como el apellido por ejemplo, no conoce todavía los aspectos que puede que no le gusten de su forma de ser. 

Una maravillosa lección de que puede que el primer amor no sea el correcto y definitivo. Hay más opciones y sólo con congeniar en un primer momento con una persona no supone que lo conozcas lo suficiente como para pasar el resto de la vida con él o ella. Hay ciertas cosas que se van conociendo de la otra persona según pasa el tiempo, y la confianza se va haciendo más fuerte. No hay que precipitarse, hay que conocer, hay que pensar las cosas. Un cambio importante para el mundo de princesas enamoradas.

Distinto concepto de amor. La historia se complica como en toda buena película. Ana debe ser salvada, y siguiendo con los topicazos, su única oportunidad de salvarse es un acto de amor verdadero, a lo que todos interpretan como un beso de su amado (e inconscientemente y acostumbrados a las anteriores películas sé que la mayoría de espectadores pensaron igual). Todos se ponen en marcha para que Ana llegue junto a su príncipe y recién prometido para que éste le dé un beso de amor verdadero. Y aquí es cuando viene otro giro de la película: hay distintos tipos de amor (y otra vez el sonido del romper de los corazones de las princesas Disney).

Por: chris.alcoran

Pues sí. El amor, o los actos de amor, no sólo se reducen a los sentimientos hacia la pareja, sino que también se puede querer a mucha más gente sin tener que llevar el nombramiento oficial con toque romántico. Y es que en esta película la protagonista, en el último momento en el que está en juego su vida (todos tranquilos. Esto es Disney. Las Princesas Disney siempre sobreviven), decide acudir en ayuda de su hermana, perdiendo así la opción de recibir el beso de amor verdadero a manos de su amado.

Sorprendentemente el haberse sacrificado para salvar a su hermana se considera un acto de amor lo suficientemente considerable para poder deshacer el hechizo. Y el beso, sin darle demasiada importancia se hace esperar. Mencionable también el final, el cierre de la película. En la última escena se pueden ver jugando juntas a las dos hermanas sin hacer caso especial al chico; lo que también rompe con los típicos finales “he cumplido mi meta. He encontrado a mi amor verdadero”.

Las hermanas Elsa y Ana, con Kristoff. Por: DisneyLifestylers

No se debe olvidar que se trata ante todo de un musical. Las canciones se han llevado ya su debido reconocimiento y triunfan tanto en pantalla como fuera de ella. La ya famosa melodía de Let it go recoge su protagonismo a nivel internacional hasta convertirse en la canción principal de la película.  

Por todo lo demás, la película lleva por bandera el sello de Disney. Su tradicionalidad siempre está presente, pero una vez más lo han conseguido. Han vuelto a triunfar con este su último estreno, el cual se ha unido indiscutiblemente a los clásicos de Disney. 

Por: DisneyLifestylers

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (2013)

Una historia de amor llena de segundas oportunidades. Hoy en La Claqueta Bilbaína: Una cuestión de tiempo.

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (Richard Curtis, 2013)

Tim Lake (Domhnall Gleeson) es un chico peculiar y ligeramente distinto a todos los demás. Es tímido y su torpeza a la hora de tratar con el sexo opuesto le ha llevado a permanecer soltero en contra de sus deseos. Al cumplir los 21 años de edad su padre (Bill Nighy) le confiesa un secreto que han arrastrado todos los hombres de su familia desde generaciones pasadas. Todos los hombres de la familia Lake tenían y tienen un don extraordinario, un don que les permite viajar en el tiempo. Concretamente todos ellos pueden viajar al pasado. Nunca al futuro. Siempre que quieran pueden volver a un momento concreto en el que hayan estado y vivido con prioridad para poder corregir sus errores o simplemente revivir el momento que deseen.

Su padre le hace una pregunta a Tim que marcará la decisión y el camino que tomará a partir del momento que conoce su capacidad de viajar al pasado. Tim buscará el amor. Es así que tendrá que hacer uso de su don para poder conocer a la mujer de su vida, a la alegre y única Mary (Rachel McAdams).

Mucho más lejos de los efectos especiales que suelen coronar las películas sobre viajes en el tiempo y las terribles consecuencias que pueden traer en el mundo un minúsculo cambio, Richard Curtis ha jugado bien con el efecto mariposa, la simpleza y la tranquilidad que muestra en su trabajo. Un toque espléndido de romance, humor y drama en todo lo largo de la película que se centra exclusivamente en la vida del protagonista pelirrojo Tim Lake, para luego, y podríamos decir que de rebote, mostrar también la vida de los secundarios, como son su padre y hermana, entre otros con menor protagonismo.

Trata los viajes del tiempo desde un punto de vista natural y receptivo, con una simpleza y cuidado de los detalles que llega a transmitir al espectador el verdadero punto fuerte de la trama. Los viajes pierden protagonismo ante los hechos que van formando la vida de Tim y la verdadera esencia que todos hemos deseado en algún momento de nuestras vidas: las segundas oportunidades. En el cartel oficial de la película podemos leer una pregunta perfectamente colocada que crea intriga a la vez que guía un poco la historia: ¿Y si cada instante de tu vida viniera con una segunda oportunidad?

¿De qué nos suenan sus caras?

Domhnall Gleeson: A este actor le hemos podido ver con anterioridad en otras varias películas entre las que encontramos Anna Karenina (2012), Dredd (2012) y nada más ni nada menos que en las últimas dos entregas de la exitosa saga de Harry Potter, donde daba voz y cara al hermano mayor – y hermano del co-protagonista Ron Weasley (Ruppert Grint)- de la familia Weasley, Bill Weasley.

por: mirror of erised

Rachel McAdams: Esta actriz ya cuenta con un largo recorrido en el séptimo arte. Entre su filmografía podemos encontrar las películas Más allá del Tiempo (2009), Medianoche en París (2011), Morning Glory (2010), Los días de mi vida (2012) o la película que tal vez más fama le ha dado, en la que actuó junto Ryan Gosling, El Diario de Noa (Nick Cassavetes, 2004).

por: Osei (Ozzy)

Bill Nighy; Este reconocido actor ha actuado en super producciones como Piratas del Caribe: En el fin del mundo (2007), Underworld (2009), Guerra de Titanes (2012) y Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 1 (2010), donde también trabajó Donhnall Gleeson. Por otra parte su larga lista no acaba ahí sino que sigue y sigue, entre ellas: Love Actually (2003), El exótico Hotel Marigold (2011), Pirate Radio (2009), Chalet Girl (2011), La chica del café (2005)…

Por: Edinburgh International Film Festival

Will Merrick: En Una cuestión de tiempo interpreta al mejor amigo de Tim Lake. En este caso es la primera película en la que actúa pero hasta el momento su trabajo se ha centrado especialmente en la pequeña pantalla. A este chico pelirrojo le hemos podido ver en series como el Doctor Who y Atlantis. Especialmente su cara nos suena de la serie adolescente inglesa –que posteriormente ha sido versionada por EEUU- Skins. Esta serie cambia de protagonistas cada dos temporadas, por lo tanto a Merrick sólo lo hemos podido ver en las dos últimas temporadas 5 y 6.

Por: quicheisinsane

Lydia Wilson: Su cara no nos es tan conocida pero esta actriz además de dar vida a la hermana de Tim en Una cuestión de tiempo, fue protagonista de la película inglesa Nunca me abandones (2010).

Por: quicheisinsane

DICIEMBRE DE ESTRENOS

Dejad me traicione por un momento y os presente dos de los más esperados estrenos de este año 2013. Son estrenos que llegan calentitos de Hollywood, pero sus temas resultan ser mi debilidad. Los dos estrenos tratan de temas muy diferentes y ambas estan basadas en sus respectivas novelas. Hoy en La Claqueta Bilbaína: Los Juegos del Hambre: En llamas y El Hobbit: La desolación de Smaug.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS (Francis Lawrence, 2013)

La revolución comienza en las calles de los distritos. La gente ha visto a Katniss (Jennifer Lawrence) y Peeta (Josh Hutcherson) enfrentarse al Capitolio y salir impunes. Katniss se ha convertido en el símbolo de lucha y esperanza para muchos. Es hora de acabar con el poder del Capitolio  y para ello el pueblo debe comenzar su propia lucha. Mientras el Capitolio debe aplacar el poder de la muchacha, no puede simplemente acabar con ella, quitar de en medio ese elemento molesto. Llegados a este punto, y lo que me pareció un grave error por parte de los que realizaron el trailer, no deberían haber adelantado qué ocurre a continuación, puesto que desde mi punto de vista se trata del elemento "sorpresa"o el elemento fuerte de la novela. Sin decir más para los que no hayáis leído la saga, no os recomiendo ver el trailer antes de ver la película, para conservar esa intriga del qué pasará.  De todos modos aquí os lo dejo:

  Y si todavía no habéis visto la primera parte: 

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (Peter Jackson, 2013)

El viaje continúa para el pequeño hobbit, Bilbo Bolson (Martin Freeman) y sus 13 compañeros enanos. Su destino: la Montaña Solitaria. Dónde los enanos pretenden recuperar lo que fue suyo, y sigue siendo suyo por derecho propio. En el lugar les espera un peligro al que tendrán que hacer frente si quieren recuperar las riquezas que fueron de sus padres y antepasados; Smaug. El gran majestuoso dragón espera en los interiores de la montaña listo para defender todas las riquezas que años atrás hizo suyas. El viaje será duro y lleno de obstáculos donde el hobbit tendrá que demostrar que por pequeño que sea, su valor y habilidad no tienen límites. 

La historia que cuenta esta nueva trilogía, sucede 70 años antes de los argumentos desarrollados en la saga de El Señor de los Anillos. A pesar de ser una novela de 300 páginas, el director, guionista y productor de El Hobbit: un viaje inesperado, Peter Jackson,  ha dividido la adaptación al cine en tres películas. De esta manera el 14 de diciembre del pasado año 2012 comenzó la trilogía de El Hobbit, protagonizada por Martin Freeman como personaje principal en el papel de Bilbo Bolson. 

Destacar de esta superproducción, que El Hobbit: un viaje inesperado (primera entrega de la trilogía) fue el primer largometraje en utilizar 48 fotogramas por segundo, lo que supone un efecto 3D más espectacular de lo que podíamos haber visto hasta el momento. 

  Y si todavía no habéis visto la primera parte: 

HEATH LEDGER (3)

Acabamos con las películas del actor Heath Ledger. Estas fueron sus últimas películas y tal vez aquí se reúnan sus actuaciones más fuertes y por las que será directamente recordado. Destacar especialmente la de Caballero Oscuro  (2008) que no llegó a ver su estreno pero que recogió las mejores críticas que un villano de una película de héroes podría llevarse. Reconocido por sus actuaciones y premiado por ellas; hoy en La Claqueta Bilbaína: Heath Ledger, sus últimas actuaciones.

Por: teadrinker

THE BROTHERS GRIMM (Terry Gilliam, 2005)

Basada en los autores de los cuentos infantiles más conocidos, esta película cuenta las hazañas de los hermanos alemanes Jacob Grimm (Heath Ledger) y Wilhelm Grimm (Matt Damon). Esta curiosa pareja de hermanos se dedica a recorrer los distintos pueblos engañando a los pobres lugareños contándoles historias sobre maldiciones, espíritus y fantasmas para después, cuando los pueblerinos se hayan creído toda su palabrería salvarlos de un terrible destino a base de exorcismos y diferentes rituales que solo ellos conocen.

Pero sus cuentos les llevan a un pueblo distinto a todos los que han recorrido hasta el momento. En este pueblo los hermanos Grimm tendrán que hacer frente a las historias que cuentan en sus propios cuentos, pues al pueblo que han llegado le pasa algo raro. El bosque que está junto al pueblo está encantado, y varias niñas del lugar han desaparecido inexplicablemente. Es en ese momento cuando los hermanos Grimm tendrán que demostrar toda su valentía para poder salvar a los lugareños de una verdadera amenaza más allá de sus historias ficticias.

LOS AMOS DE DOGTOWN (Catherine Hardwicke, 2005)

Durante los años 70 un grupo de jóvenes skaters disfrutan patinando y surfeando en las playas de California. Su estilo de vida dedicado al patinaje y al surf les aleja de la cruda realidad del barrio y las situaciones complicadas que les esperan cada día en sus respectivos hogares.

El alcohólico dependiente de la tienda de surf del lugar, Skip Engblom (Heath Ledger), patrocina a los jóvenes del lugar a cambio de dinero para poder mantener la tienda. Entre todos los jóvenes se encuentras tres chicos que destacan sobre los demás: Stacy Peralta (John Robinson), Tony Alva (Victor Rasuk) y Jay Adams (Emile Hirsch). Estos tres últimos se presentan a ellos mismos como los Z-Boys. Su éxito se extiende por cada competición en la que participan y gracias a ellos Skip, el dependiente patrocinador, ha aumentado más que notablemente sus ventas; pero a pesar de ello no comparte ninguna parte de sus ganancias con los tres chicos. El éxito y el reconocimiento atraerá distintas consecuencias a cada uno de los componentes de Z-Boys. ¿Cómo asumirán todo el éxito repentino? ¿Podrán permanecer unidos pese a que el reconocimiento y los logros de cada uno les lleve por distintos caminos?

BROKEBACK MOUNTAIN ( Ang Lee, 2005)

Una película de temática homosexual ambientada en los años 60. El verano de 1963 está por cambiar completamente la vida de dos jóvenes vaqueros que esperan ser contratados por un ranchero. Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) comparten un sueño. Ambos desean un futuro similar con un trabajo estable, esposa e hijos. Ambos son contratados y enviados a la montaña Brokeback para cuidar el ganado. La soledad de la montaña y el compartir tanto tiempo en compañía uno del otro, lo que empieza como una relación distante con ciertos roces acaba desembocando en un romance desenfrenado entre ambos hombres. El trabajo se acaba y ambos deben continuar con sus caminos por separado. ¿Qué será del romance prohibido entre Ennis y Jack? ¿Tal vez el destino les llevará a reencontrarse dándoles la opción de reavivar la pasión de su romance secreto?

CANDY (John Dahl, 2006)

Este largometraje ya os lo presenté en el blog pero para los que no hayáis leído os dejo un breve resumen. Narra la historia del apasionado romance entre Candy (Abbie Cornish) y Dan (Heath Ledger) que se introducen en el peligroso mundo de las drogas. Los sentimientos son extremos y la droga les lleva a puntos más extremos todavía. Una curiosa pero acertada forma de plantear el argumento por parte de Jonh Dahl que separa la historia, en lo que podríamos llamar, capítulos según los distintos puntos de dependencia hacia la droga y el efecto de degradado que sufren los protagonistas.

 

I'M NOT THERE (Todd Haynes, 2007)

Una especie de biografía de la vida del influenciante y gran músico Bob Dylan. Todd Haynes representa distintos puntos de la vida del músico, tanto personales como profesionales, con distintos actores. Woody (Marcus Carl Franklin), interpreta los primeros años de Dylan y su etapa más personal, su infancia. Woody es un niño de color de 11 años que vive continuamente huyendo. Robbie (Heath Ledger), sigue en la etapa personal pero un poco más maduro. En esta época de su vida Woody vive es un artista mujeriego sin un hogar fijo, se pasa la vida viajando por lo que vive casi literalmente en la carretera. Jude (Cate Blanchett) es un extrovertido estrella del rock bisexual.. John (Christian Bale), un joven ídolo folk que que pasa de ídolo a ser evangelista. Y Billy (Richard Gere) se trata de un reconocido fugitivo.

THE DARK KNIGHT (Christopher Nolan, 2008)

El caballero oscuro. En esta entrega Batman regresa para seguir con su cometido de acabar con el crimen. Pero como le pasa a todo héroe ahí aparece su fiel villano El Joker (Hetah Ledger), al que tendrá que combatir para mantener la paz en la ciudad de Gotham.

El actor Heath Ledger no llegó a ver el estreno de la película ya que falleció antes de que acabara la producción. De hecho, el personaje de El Joker recogió todas las buenas críticas que admitían que eclipsó totalmente al verdadero protagonista de la película, Batman. Muchos llegaron a denominarlo como el mejor Joker que habían conocido en las anteriores entregas de este superhéroe. Un ejemplo más de que sin los villanos muchos de los superhéroes no serían nada.

El padre de Heath Ledger tras la muerte de su hijo, hizo público un vídeo donde mostraba el diario del actor de cómo había trabajado el personaje de El Joker. Las inspiraciones y el trabajo de Heath Ledger reflejados en su diario.

Por: johnantoni

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (Terry Gilliam, 2009)

Esta resultó ser la última película del actor Heath Ledger. En mitad del rodaje el actor fue encontrado en su piso muerto por sobredosis accidental. Lo que llevó a la dirección de El circo ambulante del doctor Parnassus (título en español) a completar la grabación con distintos actores que interpretarían al personaje que encarnaba Heath Ledger en distintas situaciones. Los actores seleccionados fueros el versátil Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell. Más allá de las complicaciones para acabar el film, la historia que narra trata sobre un circo ambulante,sus curiosos artistas y los espectáculos de estos últimos que van más allá de lo que todo espectador pueda imaginar y esperar.

Por: Cea.

HEATH LEDGER (1979-2008)

Por: laurw